陰雨寒冷的下午，正是合適的天氣來到典雅的巴黎喜歌劇院欣賞瀰漫鬼魅氣氛的歌劇 《La Dame Blanche 白衣夫人》。
C’est la plus belle qualité des Français que s’exprime dans cet opéra, une certaine légèreté mélancolique, qui sait la tristesse de toute chouse et qui pourtant sourit.
（這齣歌劇詮釋了最美好的法式品質。揭露了些許的憂鬱情懷，同時也融入了不少笑聲）
－理查．華格納，1881
弗朗索瓦－阿德里安．布瓦爾迪厄（François-Adrien Boieldieu）是法國十八世紀末與十九世紀初最重要的作曲家，輕快又優雅的曲風讓人不禁認為布瓦爾迪厄是奧地利莫札特的後繼者。
從民間野臺戲發展出的喜歌劇，是布瓦爾迪厄最著名的歌劇類別。比起傳統大歌劇，常常取經於民間傳說的喜歌劇有更多對白式的宣敘部，而故事內容也更貼近人民的日常生活。在此之中，一點奇幻、一點鬼魅，《白衣夫人》則是齣結合了浪漫喜劇與哥德式藝術的法國喜歌劇。
一齣親近人民的歌劇。》
1825年，《白衣夫人》落筆完成時正是查理十世繼任波旁王朝國王的隔年；那年，痛恨自由主義的查理十世頒布了道法律，補助貴族們在法國大革命時所受到的損失。
自法國大革命以來，人們總喜愛那些激動人心、充滿劇情轉折的戲劇。或許是多年以來的辛苦，令人民嚮往著高度娛樂性以及暗喻政治的劇情。
《白衣夫人》的對白與歌詞出自法國劇作家尤金．斯克里布（Eugène Scribe），並改編於華特．史考特（Walter Scott）的兩本小說：《蓋伊．曼納林（Guy Mannering）》與《修道院（Le Monastère）》。透過華特著名的小說與尤金通俗的劇本創作，讓《白衣夫人》更加風靡於普羅大眾之間。
故事訴說著1759年的蘇格蘭，那座荒廢已久、即將被從前的管家蓋斯頓（Jérôme Boutillier飾演）高價拍賣再廉價競標的阿弗奈爾伯爵城堡。這是一場村民與已經致富的貪心管家之間的鬥爭。另一方面，安娜（Elsa Benoit 飾演）－阿弗奈爾伯爵夫婦從前撫養長大的女孩則想盡辦法要阻止這場法拍會議。為了保護伯爵的城堡，安娜不惜假扮成傳說中徘徊於城堡的鬼魂：白衣夫人，誘使失憶的士兵喬治（Philippe Talbat飾演）幫助他達成目的。
營造詭譎氣氛的詠嘆調。》
我最喜愛的其中一首詠嘆調，是由蘇菲．馬汀．竇格（Sophie Martin Degor）所演唱的《D’ici voyez ce beau domaine （從這裡眺望著那美麗的莊園）》。音樂開頭，管樂所演奏深沉而緩慢的腳步聲，令這首敘事曲帶給了我一種怪誕感，發生了甚麼事？有甚麼要出現了嗎？這是劇中帶出白衣夫人存在的一個重要轉捩點。
這位次女高音的歌聲，是如此柔順又沉著；但同時，也無比穩重且堅定。她告誡喬治白衣夫人看得見、也聽得到所有事物，可不是一般兒戲所能輕易帶過。
“Prenez garde! La Dame Blanche vous regarde, La Dame Blanche vous entend.”
（小心哪！白衣夫人正看著你，白衣夫人正聽著你。）
慢慢誘引觀眾至舞台的歌聲。》
扮演喬治的男高音，飛利浦．泰伯（Philippe Talbat）用他的歌聲一步一步漸漸吸引著我。我承認最開始飛利浦的演唱並沒有令我一見鍾情、大為驚艷；然而，他的歌聲如同細水長流一般，既敦厚又溫和。雖然有時他的聲音會消失在樂團或眾人合唱之中，但飛利浦的演唱卻從頭到尾都暖暖地撫慰人心。
飛利浦的歌聲無暇地詮釋了一位無懼又樂觀的失憶士兵喬治。透過他高昂卻也沉穩的樂曲，喬治散發著那即使沒有過去的記憶依然能快活度日的樂天個性。
“Mais j’avais une amoureuse; où donc est-elle? J’entends, je comprends. Ah! Quel plaisir d’être soldat!”
（但我曾有位愛人；所以，她在哪兒呢？我瞭解，我明白。啊！作為一名士兵是多美好的事啊！）
當他唱著喬治的第一首詠嘆調，我可以感受到那些微的情感變化，時悲時樂，在我尚未注意到的時候開始默默地激動我的情感。
當然，是個快樂結局。》
喜歌劇的結局往往是一個快樂的結尾，眾人齊唱朗朗上口的詠嘆調。我喜歡《白衣夫人》這齣歌劇的節奏與步調是多麼令人愉快舒暢，作為接下來夜晚約會前的午後休憩實在再美好不過－
是的，比起晚上，我更熱愛在下午觀劇。
