儘管戲劇化情節可能受到所謂睿智且有涵養的批評，但通過現場表演的魔力，它們在舞台上獲得了新的維度。
儘管戲劇化情節可能受到所謂睿智且有涵養的批評，但通過現場表演的魔力，它們在舞台上獲得了新的維度。
在第一幕中段，我竟情不自禁地流下眼淚－這在我欣賞當代舞蹈時前所未有。第一次，我意識到成人世界奪走了我們隨心所欲的快樂與創造力。
感官的爆發、主角出人意料的行動，以及Kenneth Macmillan充斥情慾及美肢體感的編舞，仍然讓《梅耶林》成為現代芭蕾的經典之作。
羅伯特．威爾遜「禪意」的舞台設計並不是我所偏好的風格。然而，即便是我這種喜愛華麗場景的人，秋秋桑在歌劇結尾的自殺場景可說是代表了所有現代舞台創作與藝術詮釋的頂峰。舞台上散發出的虛無、簡約的服裝以及演員的姿態，將那無法回報的愛情所帶來的絕望推至最強烈的境界。
自這一夜起，巴黎在璀璨星光中，流轉永恆的魔法。
其實最開始並沒有打算前來欣賞今晚的演出，畢竟學期末，總還有許多尚未完成的工作正趕著截止日期；然而，我相當慶幸自己最終改變了計畫，因為貝雅的舞蹈絕對是不容錯過的藝術、一場感官的饗宴。
舞蹈實實在在地是一種語言。高坐在四樓包廂內，雖然舞臺全景一覽無遺，但若不在望遠鏡的幫助，所有舞者的臉部表情皆模糊不清。然而，僅僅透過舞臺上角色們的肢體，觀眾也能確實接收到所傳遞出的情感。
「Bravo！Stéphane！」隨著亮片從舞台上方紛紛落下，觀眾席也變得閃耀奪目。在這將近二十分鐘的起立喝采，掌聲與叫好從不間斷，因為大夥都還沒準備好要向這位卓越的舞者告別。
巴黎歌劇院芭蕾舞團與魯道夫的編舞是目前最令我感受淘氣氣氛的版本。這齣芭蕾舞劇替這悲劇愛情故事塑造了無數頑童和詼諧。
而我也總算可以再次回到半個古典芭蕾學生的生活了。