Photo: Agathe Poupeney
« Bonne nuit ! Séparation est un si doux chagrin. Que je vais dire bonne nuit jusqu’à demain. » C’est l’une des paroles les plus célèbres parlées par Juliette dans la belle scène du balcon. En plus du célèbre et beau dialogue écrit par Shakespeare, une autre chef-œuvre quand on parle 《Roméo et Juliette》 est le ballet composée par Prokofiev.
《Roméo et Juliette》est le premier ballet en trois actes que je peux enfin regarder après une longue pause. C’est aussi la première fois que j’apprécie la version créée par Ballet Opéra de Paris. C’est un style de chorégraphie flamboyant de Rudolf Noureev.
Roméo et Juliette interprétés par Hugo Marchand et Dorothée Gilbert dépeignent si bien les caractère de deux adolescents naïfs- eh bien, Juliette est bien sûr à son âge de 13 ou 14 ans, et supposons que Roméo a environ 16 ans. Dans la première apparition de Roméo, Hugo nous donne un jeune garçon qui ne pense qu’à l’amour, l’accrochage violant depuis longtemps entre les deux familles, Montagu et Capulet dérive comme un nuage pour lui.
Photo: Agathe Poupeney
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Si j’étais né dans la même époque et le même monde avec eux, Roméo serait quelqu’un que j’admire beaucoup, mais celui qui je n’aurais jamais le courage de s’approcher, parce que Roméo pourrait être amusant, aimable, mais irresponsable. Les danses d’Hugo viennent renforcer mon impression sur Roméo. Même si je suis assis sur la galerie à l’Opéra Bastille, je peux clairement sentir l’atmosphère avec légèreté créée par Hugo ; dans ses mouvements corporels, je me rends compte que Roméo est sûrement un gars qui vit dans son propre univers.
Dorothée interprète également une petite fille gaie qui « n’a pas vu le changement de quatorze ans ». En voyant des adultes jouer des rôles enfantins dans un film ou une série télévisée est toujours la chose qui m’irrite en quelque sorte; néanmoins, j’ai rarement cette impression quand je regarde une production théâtrale. Le langage corporel de Dorothée me fait croire qu’elle EST cette jeune et caressante Juliette qui n’a pas encore eu le concept de mariage.
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Le public peut évidemment détecter une relation si amicale et très adorable entre Juliette et Tybalt, qui est joué par Mathieu Ganio. À partie de la question quant au doute si Tybalt a une sentiment amoureuse vers Juliette, ou soit un protecteur, soit un grand frère ; nous pouvons globlablement dire qu’il y a une affection pure et forte entre les deux personnages. C’est extrêmement réconfortant de voir Juliette a un caractèr enjouée quand Tybalt essaie de la faire revêtir de la robe de mariée ; Tybalt se fait berner par Juliette parce qu’il n’a pas pu la forcer comme le patriarche Capulet.
C’est ce que j’admire le plus dans le ballet.
Il n’y a ni mot ni parole pour décrire la relation et les sentiments dans un mis-en-scène ; leurs langages corporels, comme ceux de Dorothée et de Mathieu, parlent déjà plus de mille mots.
En parlant de Tybalt, sa haine pour Mercutio est toujours l’un des intrigues importantes de toute production de《Roméo et Juliette》; ils apportent des étincelles et des tensions à cette histoire d’amour.
Pablo Legasa est un Mercutio espiègle avec une « bad boy vibe ». Il crée une aura complètement opposée avec celle de la famille Capulet. Avec Mercutio, ses amis et les garçons de la famille Montagu s’amusent toujours (eh bien, même si je ne pense pas que ce serait aussi amusant si nous rencontrons cette bande dans la rue dans la vraie vie.).
Pablo et Mathieu sont les parfaits danseurs pour ces deux rôles ; il semble que ces personnages sont créées est désignées pour lui. Le caractère sérieux de Mathieu en fait un Tybalt idéal ; Mathieu interprète un membre de la famille Capulet qui est puissante et têtue. Il joue également un homme qui peut être écourté quand il rencontre son ennemis mortels. Mathieu crée un Tybalt qui peut bien représenter la force et le pouvoir que la famille Capulet recherche. Alors que Pablo, il est plein d’esprits libres, sa personnalité de bohème montre sans aucun doute que Mercutio est plus attiré par la façon de vivre de la famille Montagu, qui sont plus de la simplicité.
Photo: Agathe Poupeney
Fait intéressant, la chorégraphie de Rudolf accentue l’atmosphère amusante pour le public tout en voyant Mercutio provoquer Tybalt ; surtout, quand Tybalt et la poursuite Mercutio après avoir enduré assez d’apparition de Mercutio pendant le bal de la famille Capulet. Vous pouvez toujours entendre le son des gloussements dans l’auditorium quand Mercutio et Tybalt sont sur scène ensemble.
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Cependant, comment《Roméo et Juliette》seraient《Roméo et Juliette》si le développement n’existe pas ?
Bien sûr, les expressions des sentiments tragiques de chacune des danseuses sont excellentes, Dorothée notamment. Au début, Juliette est une jeune fille trop jeune pour se marier ; l’amour, la responsabilité familiale et d’autres fardeaux ne sont rien pour elle. Les mouvements de Dorothée expriment une transformation mentale radicale de Juliette : de l’amour fou pour Roméo qui est charmant et mystérieux, à la lutte avec la mort de sa chère cousine tuée par son amour de la vie.
Alors que je suis particulièrement impressionné par le complot que Romeo et le reste de ses amis pensent que Mercutio fait semblant d’être mort, s’amuse avec la bande et se moque de Tybalt comme d’habitude. À mon avis, c’est un scénario si brillant pour amener les sentiments divers du public : devrions-nous rire, parce que des taquineries de la bande ? Ou, si nous devons être tristes, parce que nous savons que le Mercutio est en train de mourir.
J’ai vu plusieurs productions de《Roméo et Juliette》, et la chorégraphie de Rudolf mis en scène par le Ballet Opéra de Paris est jusqu’ici celle qui montre l’air le plus gamin de cette histoire d’amour tragique.
Cet article est également publié sur La Notte en anglais.
