À ce moment-là, la fondation fut prête pour que le temple se lève en entrant dans la chaleur pour subir l’épreuve d’Héphaïstos.

Elle suit le vent et ignore le givre. Elle joue, puis elle disparaît, seulement une chaleur discrète et une odeur agréable s’attardent.

Froufrou, un sac crissa dans ses mains ; dedans, une bouteille de Jack Daniel’s, un citron.

Lundi, mardi, mercredi, elle danse le soir. Un sac de danse dans la main gauche, une bouteille d’eau dans la main droite ; vingt-cinq minutes à pied jusqu’à la rue Varenne, et puis trente-cinq minute jusqu’à la maison.

Les mélodrames trouvent une autre dimension sur scène. La magie du spectacle vivant les transforme malgré les nombreuses critiques soit-disants avisées et intelligentes. Le ballet est une expérience immersive. C’est une fusion totale des sens et des émotions.

Je n’aurais jamais imaginé être émue aux larmes devant un ballet contemporain. Pourtant, au milieu du premier acte, je me suis retrouvée incapable de retenir mes larmes. Ce spectacle m’a fait prendre conscience d’un changement depuis mon entrée dans la vie adulte.

L’explosion de la sensualité, les actions imprévisibles d’un extravagant, et la chorégraphie rendent Mayerling exceptionnel. Ces merveilleux danseurs en font quand-même un chef-d’œuvre de notre époque moderne.

Je ne suis pas exactement fan de la mise en scène « zen » de Robert Wilson. Néanmoins, même pour moi, qui préfère toujours les décors flamboyants, le suicide de Cio-Cio-san à la fin de l’opéra représente l’apogée de toutes les mises en scène modernes. La vacuité émanant de la scène et la simplicité des costumes ainsi que les gestuelles impulsent une force des plus puissantes à la désespérance de l’amour sans retour.

Depuis cette nuit-là, dans l’éclat des étoiles, réside un enchantement éternel.